Massimo Lomi firma l’opera della Sagra del Tordo

Sarà Massimo Lomi a firmare l’opera che sarà presentata domenica 19 ottobre 2014, alle ore 18.00, nella sala consiliare dello storico Palazzo Comunale e che andrà in premio al Quartiere vincitore del 57° Torneo di Sagra del Tordo. Massimo Lomi, nipote del pittore Giovanni e figlio di un ottimo musicista Jazz, nasce nel 1953, in un frizzante clima culturale e artistico familiare. Fin da giovane accompagna il nonno seguendolo nei suoi studi dal vero, molto cari agli artisti toscani attivi tra Otto e Novecento. Sempre accompagnato da Giovanni ha occasione di visitare periodicamente musei e collezioni private che contribuiscono alla formazione del suo personale gusto artistico, che già si dimostra spiccato durante gli anni in cui frequenta il Liceo Artistico di Carrara, conducendo le sue prime sperimentazioni ed indagini sulle forme e sui colori. Nel 1972 si presenta con la sua prima personale a Milano, dove acquisisce un discreto successo, dovuto anche all’originalità delle sue opere. Così, spinto dal padre presentò al pubblico le sue produzioni attraverso mostre personali nelle più importanti città italiane, conquistando il suo posto nel panorama artistico della seconda metà del Novecento italiano. I numerosi viaggi compiuti lungo tutta la sua carriera contribuiscono ad arricchire il panorama artistico di Lomi, portandolo a conoscere e sperimentare linguaggi diversi da quello di tradizione toscana. Nel 1990 viene nominato segretario del Gruppo Labronico e il Comune di Livorno gli dedica la prima Mostra Antologica ai Bottini dell’Olio. Contemporaneamente prosegue con successo la sua attività espositiva e nel 2000 è tra gli artisti scelti per il Giubileo. Nel 2003 espone al Parlamento Europeo di Bruxelles, mentre fino al 2002 produce i disegni per le copertine della rivista “Toscana Lions”. Pur partendo dalla radicata tradizione livornese e sotto l’influenza del nonno Giovanni, Massimo Lomi ha saputo sviluppare un linguaggio assolutamente contemporaneo, pur non dimenticando mai il glorioso passato figurativo toscano. Dopo una prima fase produttiva dal carattere più tradizionale, l’artista sviluppa una certa attenzione verso nuove cromie, nuove realtà di vita vissuta, indagate con assoluta precisione, non limitando il suo spirito d’osservazione alle sole coste livornesi, ma ampliando le sue vedute attraverso viaggi in Italia e all’estero. Lungo il corso della sua carriera si diverte a sperimentare tutte le tecniche, operazione che lo porta a riuscire a valorizzare al meglio ogni tematica da lui ritratta. Tra le innovazioni maggiori di Lomi vanno sicuramente indicati: il particolare taglio prospettico dato ai suoi soggetti e l’utilizzo, molto spesso, del legno come base per la sua pittura. Tavole, ricercate dall’artista con estrema cura, spesso parte di mobili come cassetti, ante, oppure finestre o comodini, le cui venature sono percepibili con molta precisione, perchè il colore, o meglio la luce, dipinta da Lomi non copre mai completamente il legno, dando l’impressione di essere effimera come la reale luce solare filtrata da un apertura. Egli si serve della tecnica a tempera, costruendo le sue figure attraverso colori caldi, con accostamenti graduati e mai squillanti, con una pennellata di sapore ancora postmacchiaiolo. Le sue atmosfere sono evocative, ma  trasmettono una realtà tangibile, egli è in grado di fare ancora della pittura figurativa un’espressione dell’arte contemporanea.